ที่ครั้งหนึ่งเคยใช้ชีวิตของเบน แต่คนเมาส่วนใหญ่ไม่โชคดีพอที่จะหาความโศกเศร้า
และในกรณีของเบน เว็บสล็อตแตกง่าย อาจมีองค์ประกอบอื่น เขาฆ่าตัวตายอย่างแข็งขัน “การดื่มเป็นวิธีการฆ่าตัวเองหรือไม่” เซราถามเขาและเขากล่าวว่า “หรือว่าการดื่มสุรานั้นกําลังฆ่าตัวเองอยู่”
เซร่ารู้สึกว่าเธอช่วยเขาไม่ได้ “คุณไม่สามารถขอให้ฉันหยุดดื่ม”เขาบอกเธอเร็ว ๆ นี้หลังจากที่พวกเขาพบกัน “คุณเข้าใจไหม” เธอ บอก ว่า “ผม รู้. จริงๆ นะ” ในฐานะโสเภณีในเวกัสเธอได้พบกับผู้ชายที่น่าเศร้าและสิ้นหวังมากมายและไม่ต้องสงสัยเลยว่าเมามาก แต่มีบางอย่างเกี่ยวกับเบนเธอบอกนักบําบัดของเธอว่าเธอไม่สามารถออกจากใจได้ ผิดปกติพอเรารู้สึกมันเกินไป มีคนเมาไม่มากที่เราต้องการที่จะใช้จ่ายภาพยนตร์ด้วย แต่เรารู้สึกอ่อนโยนต่อเบน ในภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ผู้ติดสุรา Ray Milland’s ใน “The Lost Weekend” เป็นกรณีศึกษาที่เห็นจากภายนอกและอัลเบิร์ตฟินนีย์ใน “Under the Volcano” ขาดความรู้ด้วยตนเองของเบน
ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็วราคาไม่แพงใกล้กับระดับพื้นดิน Mike Figgis เป็นผู้กํากับชาวอังกฤษที่มีอาชีพเป็นลิตานีของการเสี่ยงและแนวคิดดั้งเดิม การทดลองที่กล้าหาญที่สุดของเขาคือ “Timecode” (2000) ถ่ายทําในวิดีโอในภาพ 90 นาทีที่ยังไม่แตกสี่ภาพซึ่งเห็นพร้อมกันบนหน้าจอแบ่งออกเป็นจตุภาค เขาถ่ายภาพ “ออกจากลาสเวกัส” ในสถานที่โดยไม่มีใบอนุญาตหรือสิทธิ์โดยใช้กล้อง 16 มม. ที่ไม่สร้างความรําคาญและบางครั้งก็ส่งนักแสดงของเขาเข้าสู่สถานการณ์จริง การถ่ายทําภาพยนตร์โดย Declan Quinn สร้างรูปลักษณ์นัวร์ที่มีความเปรียบต่างสูงบางครั้งเงาก็ถูกรุกรานโดยนีออนที่ตกแต่ง เพลงเสริมมัน ฟิกกิสเขียนคะแนนต้นฉบับและยังใช้ประเภทของเพลง (“Angel Eyes,” “Come Rain or Come Shine”) เมาชกเข้าไปในตู้เพลงที่ 3 .m เขาทําซ้ําเพลงบางเพลงซึ่งถูกต้อง: เซสชั่นการดื่มสามารถพัฒนาเพลงธีมของตัวเองได้
ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนักแสดงนําหญิงผู้กํากับและบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม กรงชนะ และสมควรได้รับ ชูส์ไม่ชนะ (ซูซาน ซารานดอนทําเพราะ “เดินคนตาย”) มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงการแสดงหนึ่งโดยไม่มีการแสดงอื่น ๆ และ Shue เป็นศูนย์กลางทางอารมณ์ของ
ภาพยนตร์เพราะตัวละครกรงอยู่ในวิถีที่ตั้งไว้และเกินกว่าความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลง
ชูส์ก่อนและตั้งแต่นั้นมาในภาพยนตร์โฆษณากระแสหลักส่วนใหญ่ เช่นเดียวกับ Halle Berry กับ “Monster’s Ball” และ Charlize Theron กับ “Monster” เธอพบบทบาทที่พาเธอไปสู่ขีด จํากัด อย่างแน่นอนและไปตลอดทางอย่างไม่เกรงกลัว
บทภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นของฟิกกิสสร้างจากนวนิยายของ John O’Brien ซึ่งฆ่าตัวตายในเวลาที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าสู่การผลิต เขาอายุ 34 พ่อเขาบอกว่าหนังสือเล่มนี้เป็นจดหมายลาตายของเขา ตัวละครของเบนเป็นคนที่ตัดสินใจแล้วและจะอยู่กับมัน ทําไมเขาถึงฆ่าตัวตายด้วยแอลกอฮอล์ แทนที่จะพูดว่า ยิงตัวเองที่หัวเหมือนที่โอไบรอันทํา อาจมีคําตอบสองข้อ สิ่งแรกในทางปฏิบัติมากขึ้นคือมันช่วยให้ส่วนโค้งเรื่องราวพัฒนาขึ้นในขณะที่เซร่าติดตามเบนในการเดินทางเหงาครั้งสุดท้ายของเขา อย่างที่สอง ซึ่งผมรู้สึกเมื่อได้ดูหนังเรื่องนี้ คือความรู้สึกผิดของเบน หรือความสิ้นหวัง หรือความเกลียดชังตัวเอง มันยอดเยี่ยมมากจนเขาไม่ต้องการจุดจบอย่างรวดเร็ว เขาต้องการที่จะทนทุกข์ทรมานตลอดทางออก
ที่เซร่านําเขามาปลอบโยนบางอย่างไม่ได้ลดความเจ็บปวดของเขาและถ้าเขารักเธออย่างแท้จริงเขาจะไม่ต้องการที่จะออกจากเธอ แต่บางทีเขาอาจจะบ้าเกินไปที่จะมีความคิดดังกล่าว “คุณเป็นเทวดาของฉัน”เขาบอกเธอไม่นานก่อนที่ฉากความตายเศร้าและอ่อนโยนอย่างเหลือทน ถึงตอนนั้นเขาตายมากกว่ามีชีวิตอยู่
นิโคลัส เคจ ยังแสดงใน “Moonstruck” อีกหนึ่งชื่อในคอลเลคชั่น Great Movies ที่ www.suntimes.com/ebert/greatmovies/
กลับไปที่ปราสาทเลดี้วากาสะเริ่มโอบกอดเกนจูโร่ แต่หดตัวร้องไห้ออกมาว่า “มีบางอย่างบนผิวหนังของเขา!” อันที่จริงนักบวชได้ครอบคลุม Genjuro ด้วยสัญลักษณ์ของการไล่ผีซึ่งดูเหมือนจะเผาขุนนางหญิงราวกับว่าพวกเขาเป็นเปลวไฟ
แน่นอนว่าเลดี้วากาสะเป็นผี (เราไม่เคยสงสัยเลย) และมีฉากหลอนเมื่อเกนจูโร่เห็นปราสาทอย่างที่เป็นจริงซากปรักหักพังที่ถูกไฟไหม้ มีผีตัวที่สองในภาพยนตร์ที่เราไม่สงสัยและการเปิดเผยในกรณีนั้นสร้างการปลดปล่อยอารมณ์ที่น่าประทับใจ มันมาถึงจุดสิ้นสุดหลังจากที่ทั้งสองคนได้กลับมาไล่ล่าไปยังหมู่บ้านของพวกเขาและได้รับการอภัยจากภรรยาของพวกเขาสําหรับความอ่อนแอชายของความทะเยอทะยานตาบอด
ฉันเรียนรู้จากบทความของแกรี่มอร์ริสในบันทึกภาพยนตร์แสงไฟที่มิโซกุจิอาจวาดในชีวิต
ของเขาเองในเรื่องราวของ “Ugetsu” เมื่อผู้กํากับเป็นเด็กชายอายุ 7 ขวบมอร์ริสเขียนว่าพ่อของเขาสูญเสียโชคลาภของครอบครัวในกิจการธุรกิจที่ประมาท พวกเขาย้ายไปอยู่ในเขตที่ยากจนและซูซูน้องสาววัย 14 ปีของเขา “ถูกรับอุปการะและขายให้กับบ้านเกอิชาในที่สุด” ดังนั้นบางทีบาปของพ่ออาจถูกไปเยี่ยมเยียนฮีโร่สองคนของมิโซกุจิ
ในอาชีพที่เริ่มต้นในปี 1923 Mizoguchi จบลงด้วยผลงานชิ้นเอกมากมายรวมถึง “Life of Oharu” (1952), “Sansho the Bailiff” (1954) และ “Street of Shame” (1955) ซึ่งในการพิจารณาของเกอิชาอาจดึงชีวิตของน้องสาวของเขา การเข้าสู่โลกของเขาเช่นการเข้าสู่โอซุคือการหาภาษาภาพยนตร์ที่ดูเหมือนจะสร้างอารมณ์ที่พิจารณา เรื่องราวและสไตล์การบอกเล่าเป็นชิ้นเดียว
ตัวละครใน “Ugetsu” ลงไปที่โลกและในกรณีของ Tobei แม้แต่การ์ตูน แต่เรื่องราวให้ความรู้สึกโบราณและดึงดูดตํานานผีของโรงละครญี่ปุ่น ภาพยนตร์ของมิโซกุจิต่างจากเรื่องผีทางตะวันตกต่างจากเรื่องผีในตะวันตก การค้นพบผีตัวที่สองมาหาเราในฐานะช่วงเวลาแห่งการเปิดเผยที่เงียบสงบและเราเข้าใจวิญญาณที่อ่อนโยนและให้อภัยซึ่งเป็นแรงบันดาลใจ เว็บสล็อตแตกง่าย
